[애드 박]의 블로그

스제 충 렁(Sze Tsung Leong), 수평선 위에서 세계를 바라보다

수평선 위에서 세계를 바라보다스제 충 렁(Sze Tsung Leong) 도시가 변하고, 땅의 구조가 바뀌며, 시간은 조용히 흐른다. 하지만 우리는 그러한 변화의 전체를 온전히 인식하고 있을까? 사진작가 스제 충 렁(Sze Tsung Leong)은 이 질문을 시각적으로 표현해내는 예술가다. 그는 전 세계의 도시와 풍경을 촬영하면서, 변화와 통합, 그리고 시간의 연속성이라는 주제를 정밀하게 탐구해왔다.그의 작품은 겉보기엔 다큐멘터리 사진처럼 보이지만, 실제로는 철저히 계산된 구도와 통일된 시각 언어로 구성된 이미지 체계이다. 특히 그의 대표작인 "Horizons(수평선)" 시리즈는 전 세계의 도시, 사막, 해안, 평원 등을 동일한 구도로 촬영하여, 인간과 자연이 만들어낸 공간을 비교하고 사유할 수 있는 여지..

올리버 보베르크(Oliver Boberg), 기억의 틈을 재구성하는 사진 예술가

기억의 틈을 재구성하는 사진 예술가올리버 보베르크(Oliver Boberg)현대 사회는 수많은 이미지로 구성된 거대한 시각 아카이브와 같다. 그러나 이 이미지들이 진짜 기억을 불러일으키는 것일까, 아니면 단순히 우리가 만든 시뮬라크르일 뿐일까? 독일의 사진작가 올리버 보베르크(Oliver Boberg)는 이 질문을 끊임없이 제기하는 작가다. 그의 사진은 겉으로는 일상적인 도시 공간처럼 보이지만, 실은 철저히 인공적으로 만들어진 모형을 촬영한 것이다. 이중적 층위의 이미지 속에서 관람자는 기억, 현실, 조작의 경계에 대해 다시 생각하게 된다.Boberg는 사실적인 환영을 통해 관객에게 “내가 이 장소를 본 적이 있는가?”라는 착각을 유도한다. 그는 기억의 구조 자체를 시각적으로 시뮬레이션함으로써, 현대인의..

베아테 귀츄(Beate Gütschow), 디지털로 회화적 진실을 재구성하는 사진작가

디지털로 회화적 진실을 재구성하는 사진작가베아테 귀츄(Beate Gütschow)예술은 항상 기술의 발전과 함께 새로운 흐름을 만들어냈다. 특히 사진이라는 매체는 디지털 전환 이후 본질적인 변화와 확장을 경험했다. 이러한 변화를 예술적 차원에서 깊이 탐구한 작가 중 한 명이 바로 베아테 귀츄(Beate Gütschow)다. 독일 출신의 이 작가는 디지털 이미지 조작과 철학적 시각을 결합하여, 단순한 기록을 넘는 ‘구성된 진실’을 창조한다. 베아테 귀츄의 작품은 사진과 회화, 현실과 허구, 자연과 인공의 경계를 섬세하게 교차시킨다. 그녀의 시리즈는 단순히 예쁘게 꾸며진 이미지가 아니라, 이미지 소비 시대에 대한 비판적 메시지를 품은 시각적 논문이라고 할 수 있다.베아테 귀츄(Beate Gütschow)는 ..

DSLR로 예쁘게 여자친구 사진 찍는법 - 연출

DSLR로 예쁘게 여자친구 사진 찍는법 - 연출[연출 서론]뺑뺑이를 아시는지? 흔히들 프로필사진 찍는분들이 써먹는 수법입니다. 모델이 기운이 어느정도 빠져서 부드러운 포즈를 잡을때까지 뺑뺑이 돌리는겁니다. 사실 전문모델이 아닌 사람이 카메라앞에 서면 몸이 굳습니다. 개인차가 있긴 하지만 대략 30분에서 길게는 2시간정도 모델은 부자연스런 포즈를 취하게 되지요. 그걸 빨리 풀어가는게 사진작가의 능력입니다. 혹시 사진 찍혀본 분들은 아실겁니다. 얼마나 포즈를 잡는게 고단한 작업이라는걸 말입니다. 사진작가는 항상 모델의 체력을 염두에 두고 찍어야 합니다. 포즈를 시도하는 것도 그렇고. 사진 찍는 작업도 고단한데 찍히는 건 그 2배의 체력이 소모된다고 생각하십시오. 충분한 음료와 휴식과 재미있는 유머가 필요합니..

DSLR로 예쁘게 여자친구 사진 찍는법 - 기자재의 준비

DSLR로 예쁘게 여자친구 사진 찍는법 - 기자재의 준비[카메라]흔히들 비싼 카메라만 여자사진 잘나온다구 생각합니다. 하지만 제 견해는 좀 다릅니다. 앤사진 찍기에는 최저가의 AF SLR카메라도 적절합니다. 다만 폼이 좀 안나기에 모델이 진심으로 진지하게 촬영에 임하게 만들기 어려울 뿐이죠. 때론 중형사진의 선명한 디테일이 필요하다고 말하는 사람도 있습니다. 그건 어디까지나 찍사의 입장입니다. 모델은 그 사진이 스티커 사진이건 중형사진이건 구별하지 못하는 경우가 대부분입니다. 그보다는 좀더 대중적인 입장에서 생각해야 됩니다.단 MF카메라는 앤사진찍기에 좀 부적절 합니다.(물론 자기 카메라에 숙달되어 있다면 무관하겠죠?) 순간적인 셔터찬스가 생명인 앤사진 찍기에서 연출시에 좀 생각해볼 문제입니다. [렌즈..

DSLR로 예쁘게 여자친구 사진 찍는법 - 날씨의 선택

DSLR로 예쁘게 여자친구 사진 찍는법 - 날씨의 선택일기예보를 꼭 확인해 보길 바랍니다. 여자친구 사진 찍으려면 보통은 야외촬영이 기본입니다. 그 비싼 스튜디오 조명 임대할수 없으니까. 그래서 꽁짜 조명 빌려야 합니다. 바로 태양입니다. 하지만 태양은 날씨와 시간대, 계절에 따라 그 색깔이 바뀝니다. 눈으로는 인식하기 어렵지만 카메라는 정확히 인지합니다. 태양을 적절히 사용하는것이 가장 어려운 기술입니다.청초한 이미지를 주고 싶을때 주로 봄이나 초가을의 밝은날 오전9-11시 사이의 태양빛이 적절합니다. 전체적으로 사진톤이 상쾌한 느낌을 주게 됩니다. 직사광 아래서의 촬영이 무난합니다.화려한 이미지를 주고 싶을때겨울을 제외한 모든 계절의 밝은 날 오후2-3시 사이의 태양이 적절합니다. 또 여름이라면 오전..

DSLR로 이쁘게 여자친구 사진 찍는법 - 서론

DSLR로 이쁘게 여자친구 사진 찍는법 - 서론사진을 찍는다면 누구나 한번쯤은 자신의 여자친구나 아는 여자들의 사진을 찍어주기 마련입니다. 이 글은 급행으로 여자친구의 환상적(?)인 사진을 찍고픈 분들을 위해 간단한 몇가지 기교를 포함한 관련사항입니다. (주**)여기서 언급되는 모델은 주로 연령층이 18-30세 사이의 젊은 여성에 한합니다. 연령층에 따라 사용되는 기자재가 엄청 달라질 가능성이 농후합니다. 그 이유는 각 연령에 어울리는 색감, 느낌등이 달라지기 때문입니다. 우선 모델이 결정되었다면(아름답게 찍어주고픈 여자친구가 생겼다면) 작업에 들어가야 합니다. 철저한 준비와 사전연습이 필요합니다. 우연히 찍히는 예쁜 사진은 거의 없습니다. 특히나 여자친구 사진은 치밀한 각본에 의해서 순간적으로 생기는 ..

피터 비알로브셰스키(Peter Bialobrzeski), 도시의 얼굴을 기록하는 사진 언어

도시의 얼굴을 기록하는 사진 언어 피터 비알로브셰스키(Peter Bialobrzeski) 도시는 단순한 공간이 아니다. 인간이 모이고, 부딪히고, 변화하는 모든 흔적이 응축된 거대한 텍스트다. 그리고 이 텍스트를 시각적으로 해석해내는 사진작가가 있다.피터 비알로브셰스키(Peter Bialobrzeski)는 독일 출신의 사진작가로, 도시를 단순히 찍는 것이 아니라 ‘읽어내는’ 사람이다.그의 사진 속 도시는 언제나 완성되지 않은 상태로 존재하며, 그 틈새에서 인간의 흔적과 시스템의 충돌이 드러난다.이 글에서는 피터 비알로브셰스키(Peter Bialobrzeski)의 대표작 'Neon Tigers'를 중심으로 그의 시각 언어와 도시를 바라보는 철학, 그리고 왜 지금 이 시점에서 그의 사진이 의미 있는지를 탐구..

라르스 툰비외르크(Lars Tunbjörk), 일상의 불편함을 카메라에 담은 사진 시인

일상의 불편함을 카메라에 담은 사진 시인 라르스 툰비외르크(Lars Tunbjörk) 사진은 현실을 재현하는 매체이지만, 때때로 현실보다 더 낯설고 불편하게 느껴질 수 있다.라르스 툰비외르크(Lars Tunbjörk)는 그런 사진을 찍는 작가였다. 그는 스웨덴의 일상적인 공간들을 마치 외계처럼 묘사했고, 전형적인 사무실이나 쇼핑몰, 주택가를 통해 현대인의 고립감과 부조리한 시스템을 들여다보았다.툰비외르크의 사진은 인위적인 연출 없이도 색채, 구도, 무표정한 인물의 배치만으로 불편한 감정을 유도한다. 이 글을 통해 우리는 툰비외르크가 포착한 세상의 단면들, 그리고 그 사진들이 전달하고자 했던 무언의 메시지에 대해 깊이 있게 파헤쳐 볼 것이다.라르스 툰비외르크(Lars Tunbjörk)는 '일상 속 불편함..

나다브 칸더(Nadav Kander), 인간성과 풍경 사이의 긴장감을 포착한 시선

인간성과 풍경 사이의 긴장감을 포착한 시선나다브 칸더(Nadav Kander) 사진은 보이는 것을 담아내는 기술이다. 하지만 나다브 칸더(Nadav Kander)는 ‘보이지 않는 것’을 느끼게 만드는 사진가다. 그는 도시의 풍경과 인물의 표정, 산업화의 흔적과 인간의 고독 사이에 놓인 미묘한 감정을 섬세하게 시각화해온 현대 사진계의 선구적 작가다. 그의 작품은 사진이라는 장르의 경계를 넘어서 철학과 사회학, 심리학의 질문을 던진다. 이번 포스팅에서는 나다브 칸더(Nadav Kander)의 대표작 "Yangtze, The Long River"를 중심으로 그의 작품 세계를 조망하고, 티스토리 블로거로서 어떤 방식으로 콘텐츠로 활용할 수 있을지 제안한다. 이 글은 독창적인 정보와 해석을 바탕으로 작성되어, 구..