알렉산더 그론스키(Alexander Gronsky), 경계에서 피어나는 침묵의 풍경

경계에서 피어나는 침묵의 풍경

알렉산더 그론스키(Alexander Gronsky)

 

도시와 자연 사이, 질서와 혼돈 사이, 개발과 방치 사이에는 늘 애매한 공간이 존재한다. 러시아 출신의 사진작가 알렉산더 그론스키(Alexander Gronsky)는 그 중간 지대를 천천히 관찰하고, 조용히 기록하는 작가다.
그는 단순히 아름다운 풍경을 찍는 사람이 아니다. 그의 사진은 인간이 만들어낸 경계와, 그 안에 놓인 삶의 단편들을 시적으로 풀어낸다. 특히 대표작인 “Pastoral” 시리즈는, 러시아 모스크바 외곽의 개발지대를 배경으로 현대 도시화의 그림자와 인간 존재의 위치를 철학적으로 사유하게 만든다.
알렉산더 그론스키(Alexander Gronsky)의 작업 세계를 깊이 있게 탐구하고, 그가 왜 현대 다큐멘터리 사진에서 중요한 인물로 평가받는지를 알아보자.

Alexander Gronsky Pastoral 11

알렉산더 그론스키(Alexander Gronsky)는 누구인가?

알렉산더 그론스키(Alexander Gronsky)는 1980년 라트비아(구 소련) 리가에서 태어났다. 그는 자율적인 사진 프로젝트를 통해 커리어를 시작했으며, 러시아와 동유럽의 경계 지대, 개발 외곽, 산업 붕괴 지역 등을 집중적으로 촬영해왔다.

그의 작업은 형식적으로는 풍경 사진에 가까우나, 내용적으로는 사회 다큐멘터리와 시각 인류학의 성격을 띤다. Gronsky는 사람과 환경이 맺는 관계를 마치 문학적인 서사 구조처럼 카메라에 담는다. 그의 작품은 현재까지 유럽과 아시아의 주요 사진 페스티벌에서 꾸준히 주목받고 있으며, 현대 사진이 ‘보고하는 것’을 넘어 ‘사유하는 것’이 될 수 있음을 보여준다. 

'Pastoral' – 도시의 끝에서 피어난 새로운 시

알렉산더 그론스키(Alexander Gronsky)의 대표작인 'Pastoral' 시리즈는 2008년부터 약 3년간 진행된 장기 프로젝트다.
그는 모스크바 외곽의 '경계지대', 즉 도시와 자연이 맞닿은 지역을 직접 발로 걸으며 촬영했다.

'Pastoral' 시리즈는  러시아 모스크바 외곽의 개발 제한 구역, 공사장, 고속도로 인접 구역에서 촬영되었고, 주요 피사체는 가족 단위 시민들, 소수의 낚시꾼, 산책자들이다. 대규모로 펼쳐진 배경에 소규모 인물이 배치되어 있는게 특징이며, 흐린 하늘, 차가운 흙색, 낮은 채도의 초록색 계열 중심의 색감을 주로 사용하였다. 다층적 공간 구조(산, 하천, 콘크리트 구조물의 중첩)의 구도를 활용하였다. 그러면서 Gronsky는 

• 현대인은 도시에 속한 존재인가, 아니면 도시에 의해 유랑하는 존재인가?
• 자연과 산업 사이에 남겨진 이 회색 지대는 무엇을 의미하는가?
• 개발되지 않은 공간은 무의미한가, 혹은 가장 인간적인가?

와 같은 질문을 던진다. 그의 사진은 한 폭의 수묵화처럼 조용하고, 동시에 도시화의 구조적 폭력성을 은유적으로 고발한다. 

도시의 외곽, 시각적 철학의 중심

Gronsky의 사진은 ‘외곽’에서 출발하지만, 그 의미는 도시의 본질을 묻는 중심에 닿는다. 그는 중심부의 화려함이나 사건성 대신, 주목받지 않는 풍경을 포착한다. 이는 단순히 소재의 차별성이 아니라, 현대 사진이 무엇을 말해야 하는지에 대한 가치관의 차이다.

“Pastoral” 시리즈는 인물은 작고 멀리 배치되어, 인간과 풍경의 거리감, 도시와 자연 사이에서의 존재의 불안정함을 시각화했고, 사진 속 공간은 명확히 구획되어 있으나, 그 의미는 관객의 시선에 따라 다르게 해석될 수 있으며, 고발적이기 보다는 조용한 질문을 던지며, 시청자에게 사유의 공간을 제공한다. 

인간 존재의 확장된 은유

Gronsky는 인물을 강조하지 않는다. 오히려 풍경의 일부로써 사람을 소외시킴으로써, 인간의 존재 자체를 자연과 구조물 사이에 부유하게 만든다. 이러한 접근은

"인간은 자연의 일부이지만, 동시에 그것을 파괴하고 재구성하는 존재이고, 도시 개발은 인간을 위한 것이지만, 그 과정에서 인간은 구조적 메커니즘에 의해 소외된다. 또한 경계에 선 인간은 가장 ‘인간적’일 수 있으며, 가장 불완전한 방식으로 존재한다."

와 같은 함의를 담고 있다

Gronsky는 이 경계적 인간상을 통해 현대 사회의 방향성과 도시 공간의 정체성을 동시에 비판한다. 

사진적 접근 방식

Gronsky는 촬영 시 광각 렌즈와 망원 렌즈를 번갈아 사용하며, 현장의 거리감을 극대화한다. 
또한 사전에 지도와 위성 사진으로 장소를 분석한 뒤 현장 방문하는 현장 리서치 기반 작업을 하며, 특정한 날씨(흐린 하늘, 눈 쌓인 날)를 기다려 일정한 분위기 유지하는 자연광 위주 촬영을 하며, 빠른 스냅이 아닌, 수 분간 기다리며 인물의 움직임이 잦아든 순간 포착하는 정적인 장면을 구성한다.

이처럼 Gronsky의 작업은 우연의 연속이 아닌, 철저한 계획과 관찰의 산물이다.